搖滾樂的影響力與焦慮

Greta Van Fleet是最新因明顯借用音樂而遭到詆毀的眾多樂團中之一。

但這聽起來像早期的行為舉動真的是一件壞事嗎?專家估計……


Matt Wake說:「Greta Van Fleet的歌手Josh Kiszka今天早上醒來時,不太可能被所有關於他複製黏貼了Robert Plant演唱風格的指責所困擾。」

或者,他的樂團成員們在對他們新的首張專輯《和平軍隊之歌》(Anthem of the peace Army) 進行嚴厲評論時,把他們當作模仿齊柏林飛船 (zeppelin) 的樂團成員,而被乾草叉 (Pitchfork) 釘得太過入迷。

 

這張專輯首次進入前五名,許多支持LP的世界巡演節目已經售罄。

 

此外,指控無恥的音樂盜竊長期以來一直是搖滾的必經之路。

媒體將大多數達到一定水平的樂團與其他樂團進行比較,這些樂團通常在職業生涯的早期就達到一定的水平,但有時也會在後期才達到。

在這一點上,這是標準的實踐。

還有一種描述樂隊的有效方式,雖然可能比較懶散:聽起來像「巨星與電視相遇」(Big Star meets Television),或者他們的音樂讓人想起「Joni Mitchell和Kraftwerk一起即興表演。」

等等,有些粉絲也是這麼說的。

Greta Van Fleet吉他手Jake Kiszka最近在接受《滾石》雜誌採訪時表示:「對於人們來說,把一件事與他們最初不理解的事情進行比較,進而更好地認同它們,這是一種原始、本能的做法。」

「我發現自己也犯了同樣的錯誤。在聽整首歌的過程中,我都會對它進行高度分析,然後說:『聽起來有點像那樣,聽起來有點像那樣……』到歌的結尾時,我已經把它打敗了。」

但對很多藝人來說,這是一個值得借鑑的地方,它可以成為一個職業生涯的標籤,甚至成為少數藝人的磨刀石,尤其是那些音樂與前一位藝人的聲音有著不可否認的相似之處的藝術家。

並不是所有受袖帶影響的樂團都被困於此處。

有時候,誰會被貼上「敲竹槓」的標簽;或者誰不會被貼上「敲竹槓」的標籤,會讓人覺得有些武斷。

當然,其他時候,一些樂團被淘汰的原因是顯而易見的,比如Greta Van Fleet。

雖然這是他們的功勞,Houses of the Holy》、《Led Zeppelin III》或偷更多的《Led Zeppelin II、IV》 。

想想Black Crowes

他們1990年的首張專輯《搖錢樹》(Shake Your Money Maker) 收錄了藍調搖滾歌曲,比如《再次嫉妒》(Again)、《加倍努力》(Twice as Hard)、《她與天使對話》(She Talks to Angels),以及奧蒂斯·雷丁 (Otis Redding) 的R&B金塊《難以駕馭》(Hard to Handle) 那張激動人心、鼓舞職業生涯的封面。

這種復古的聲音贏得了大批粉絲,包括來自Aerosmith的吉他手喬·佩裡 (Joe Perry) 等搖滾傳奇人物的支持,最終奪得了白金唱片的地位。

有很多正面的評論。在1991年的歌迷和評論家調查中,Black Crowes被評為滾石雜誌的最佳新樂團。

但也有對樂團的負面批評,因為早期「Crowes」的聲音很容易讓人想起70年代的滾石樂團、「Faces」和「Humble Pie」。

Crowes的鼓手史蒂夫 • 戈爾曼 (Steve Gorman) 表示:「我們並不驚訝人們會把「滾石」和「Faces」進行比較,他們本就會這麼做。「你把唱片放上去,它就在那裡。不過,這是有原因的。」

戈爾曼說,這支樂團在首次登台之前,「花了一年時間痴迷於滾石樂團」,他們也是R.E.M.和the replace樂團……的粉絲。

「我們做了一張我們喜歡的唱片。」

在Crowes隨後20多年的職業生涯中,甚至在正面報道中,stone (滾石) 的比較也經常出現。

早期,這種比較是無情的。

戈爾曼說:「我們從未試圖表現得好像我們並不喜歡這些滾石的一切。」

「儘管我們有這樣的想法,但幾個月內我們就厭倦了。就像『是啊,他媽的忘了它。至少我們很有品味。』

「在某種程度上,對我們來說,可能比很多樂團都要早,我們會非常真誠地說:『沒關係,沒關係。』

「獲得好評或差評都沒有任何意義,因為這絲毫不會改變我們正在做的事。」

在所有使樂團更容易被貼上抄襲標籤的因素中,主唱的相似性可能是最大的。

畢竟,聲樂表演和旋律吸引了很多聽眾。「人們跟著唱片唱歌。」唱片製作人兼電影音樂總監喬治 • 德拉庫利亞斯說。

「你去吧,模仿羅伯特 • 普朗特的演唱風格能『深入內心』,而不是去模仿吉米 • 佩奇 (Jimmy Page) 的《完整的愛》(Whole Lotta Love) 即興曲『噠噠噠、噠噠噠、噠噠噠。』」

流行文化評論家Chuck Klosterman認為,這反映了歌手在搖滾音樂中的重要性。

他說:「這就像一個正規的搖滾樂團可以取代貝斯手,或者他們可以取代鼓手,甚至可以取代首席吉他手,而喜歡這個樂團的人會接受這一點。」

有趣的是,當談到模仿植物齊柏林飛船的歌唱時,這種模仿在非語言的尖叫或「ma-ma-ma-ma」、「oh yeah」類型的即興演唱中最為明顯。

喬什 • 基什卡 (Josh Kiszka )和懷特斯納克 (Whitesnake) 歌手大衛 • 科弗代爾 (David Coverdale) 等被指控為植物克隆體的歌手所演唱的詩歌和合唱,雖然在風格上無疑與澤普 • 格萊特 (Zep great) 相似,但在音調和性格上卻有著明顯的差異。

以Kiszka為例,它不像Plant and lands那麼藍,而是以羅尼 • 詹姆斯 • 迪奧 (Ronnie James Dio) 和早期的蓋蒂 • 李 (Geddy Lee) 之間的某個有色調的郵政編碼為背景。

儘管如此,一些歌手的感覺和措辭,就像比利 • 斯奎爾 (say Billy Squier)  1981年的熱門單曲《孤獨的夜晚》(Lonely Is the Night)中所說的那樣,卻出奇地像植物。

1989年MTV熱門單曲《等你》(Wait for You)也出現在這裡,但由於澤普 • 斯金斯曼 (Zep skinsman) 的兒子傑森 • 伯納姆 (Jason Bonham) 是幕後人物,這種風格理所當然地融入了樂團的血液。

1989年新奧爾良樂隊Zebra ‘s leaves的單曲《Who ‘s Behind The Door》獲得了「最像齊柏林飛船的音樂編曲獎」。

Heart在70年代的首張專輯中收錄了一些最為出色的zepisms:吉他、製作、安排、尤其是Ann Wilson令人驚嘆的歌聲。

雖然心確實收到了飛船比較積極和消極的在他們的職業生涯中,但他們在沒有提到齊柏林飛船前幾乎經常說,Whitesnake或年代行為天國 (也稱為王國克隆,即使早期已夠精確,但仍然是由齊柏林飛船的後代來完成。

知道還有誰不為「齊柏林飛船」的指控而煩惱嗎?正是大衛科弗代爾。

科弗代爾曾被羅伯特 • 普朗特 (Robert Plant) 戲稱為「大衛 • 封面版」自那以後,科弗代爾進入搖滾名人堂的次數與普朗特一樣多:一次。

好吧,科弗代爾的就職典禮是在他70年代中期的深紫色任期內舉行的,似乎禮堂永遠不太可能舉辦白蛋糕宴會。

儘管如此,30多年過去了,懷特斯納克的熱門單曲《我又來了》 (Here I Go Again) 和《Still of The Night》如今已成為劃時代的舞台金屬經典。

這兩首歌曾引發了許多對《Zep • 克隆》的指責。

總而言之,把任何一支樂團打造成齊柏林飛船的複製品的想法本身就頗具諷刺意味,因為佩奇和普朗特從不羞於抄襲自己的音樂作品。

然而,當涉及到這類批評時,對樂團的評價往往是根據其借用的性質。

剽竊一個超級樂團,你更有可能受到攻擊,但向一個邪教的最愛點頭,你可能會得到讚揚。

Klosterman說:「人們喜歡聽新樂團的音樂,他們覺得自己就像其他樂團一樣受到了影響。」

「換句話說,如果有人喜歡涅槃樂團,然後他們說:『你知道這首歌的某些部分讓我想起了小妖精樂團的唱片』

這幾乎像是對聽眾的讚美。

他們算出來了。

但在Greta Van Fleet的例子中,每個人都能猜出來。

所以,理解或引用這種影響的自我獎勵並不存在,當然,對於寫音樂的人來說,能夠從中挑選出這些影響是工作的很大一部份。

也是你所了解的說明很大一部分。

比方說,Greta Van Fleet的音樂聽起來幾乎完全像70年代的布魯斯搖滾樂團的仙人掌樂團 (Cactus) 。

如果它們聽起來像仙人掌,人們就會被它迷住。

沒有其他原因,只是認識到這種聯繫就像對自己的讚美。

如果這是一個正在被引導的超大型樂團,也可以有一個內在的假設,即這樣做的目的部分是商業的。

Klosterman說:「但是如果你的樂團從來都沒有那麼大,人們就不會那麼在意了。」

當然,這條規則也有例外;例如,21世紀初的國際刑警組織 (Interpol) 就因其「快樂區 (Joy division) 」而鬆懈。

當然,也有一些樂團經常被拿來與超級樂團相提並論,但仍然廣受好評,比如搖滾之神Soundgarden,它的專輯評論中經常提到齊柏林飛船。

70年代,音樂作家們當然注意到 (有時也會抨擊) 當時的新藝術家黛爾 • 海峽和湯姆 • 佩蒂拉長的迪蘭-ish元音,但幾乎沒有達到痴迷或損害的程度。

奇怪的是,Greta Van Fleet的垃圾收集商Pitchfork對一些當代藝術家給予了積極的評價,這些藝術家與音樂巨擘麥克 • 傑克森 (Michael Jackson)、威肯 (The Weeknd) 和埃爾頓 • 約翰(Elton John)、John Misty (尤其是在他的純喜劇LP中),在音域上有著短暫的相似之處。

如果一個藝術家,就像Kurt Cobain對小妖精的迷戀一樣,欣然接受媒體的影響,剽竊的指控就可以減輕。

當然,它也幫助「涅槃」寫出了非常強大、非常成功的歌曲。

「一首好歌勝過一切。」作家、前MTV新聞主播庫爾特 • 羅德 (Kurt Loder )在電子郵件中說。

Loder補充道:「與其他樂團有相似之處並不總是一個缺點,特別是如果這是無意的,尤其是如果你的音樂本身有明顯的優點。在雷蒙斯樂團之後,大西洋兩岸大約有10000個樂團帶著一船又一船的山寨樂團迅速亮相。但不管怎麼說,這些樂團的很多唱片聽起來都很棒,因為雷蒙斯樂團的風格本身就很令人興奮。將包括Buzzcocks、Dickies、Rezillos、the Saints等樂團,甚至包括『第一張專輯相當雷蒙尼西』的替代者。」

人們認為,這些主要影響因素越未被切斷,剽竊指控就越激烈。

至少在他們的首張LP和2017年的兩張ep中,Greta Van Fleet聽起來大約有92%的Zep、bare-chested-banshee聲樂;彎彎曲曲的,stutter-step吉他;爵士的、流暢的低音;邦漢式的鼓聲。

這裡也有克羅斯比、斯蒂爾&納什、復古R&B和其他一些聲音,但都是小「劑量」的。

21世紀初,車庫搖滾歌手「白色條紋樂團 (the White Stripes) 」雖然傑克 • 懷特 (Jack White) 的聲音經常聽起來像是佩奇和普朗特是同一個人,但梅格 • 懷特 (Meg White) 低調的鼓點 (也被低估了) 幫助「條紋樂團」建立了一種標誌性的聲音,避免了「撕心」式的厄運。

 

這不僅僅是模仿經典的行為,可以讓樂隊獲得一張克隆城市的門票。

在淘金熱時期,像布什樂團和石頭聖殿樂團這樣的下一波樂團經常因為跳樂團而受到批評,儘管他們賣出了數百萬張唱片。

有趣的是,一些被敲掉的樂團後來也被複印了。

例如,當咆哮的搖滾歌手奎迪出現在90年代後期,聽起來像一個模仿STP、珍珠果醬。

大約在同一時間,當Black Crowes與哥倫比亞唱片公司 (Columbia Records) 簽約時,一家唱片公司的高層試圖讓Crowes剪一張《Rocks》的封面,這是1994年那種非常流行的《原始尖叫》(Primal Scream cut)。

「我們只是笑了。」戈爾曼說。

「這就像一些奇怪的meta Black Mirror插曲,我們蓋住一個人、蓋住我們、蓋住石頭。這就像:『不、他媽的,你瘋了嗎?』」

顯然,在2018年,社交媒體在音樂消費中扮演著重要角色,並創造了一個公眾輿論的回音室,這在黑人烏鴉樂團 (Black Crowes) 和蘭尼 • 克拉維茨 (Lenny Kravitz) 首次亮相時是不存在的。

或者披頭四的追隨者綠洲樂團。

甚至是70年代的史密斯飛船,有時被撞得像石頭裂開一樣。

(這可能是史蒂芬 • 泰勒 (Steven Tyler) 的賈格 (jagger) 式厥嘴和喬 • 佩裡 (Joe Perry) 的基思 • 理查茲 (Keith richards) cosplay的結果,就像史密斯飛船 (Aerosmith) 的髒兮兮的凹槽一樣。)

在《和平之軍》發行的讚美詩中,社交媒體上充斥著粉絲們反對和支持Greta Van Fleet的帖子,這些帖子通常與乾草叉火炬有關。

時間的流逝可以軟化或改變人們對共和黨議員們任人唯親的看法,綠洲樂團 (Oasis) 的歌曲《憤怒中不要回頭》(Don ‘ s Look Back in Anger) 現在被廣泛認為是真正的經典。

曾因1995年齊柏林飛船 (Zeppelin) 的單曲《搖滾已死》(Rock and Roll Is Dead) 而受到滾石 (Rolling Stone) 等媒體的批評,克拉維茨現在可能比以往任何時候都更受尊重,因為他的多樂器天賦,以及他早期的熱門單曲《永不結束》(It ‘ Ain ‘ t Over ‘ til It ‘ Over) 的經久不衰。

「反過來也是一樣。」

2018年,「狼媽媽」是一個令人興奮的模仿者的妙語 (儘管「狼媽媽」歌手安德魯 • 斯托克代爾 (Andrew Stockdale) 聽起來更像是黑色安息日時期的奧茲 • 奧斯本 (Ozzy Osbourne),而不是羅伯特 • 普蘭特 (Robert Plant。))

但在那個時候,前兩張專輯《狼媽媽》獲得了一些著名媒體的好評。

自60年代末以來,著名搖滾評論家羅伯特 • 克裡斯特高就一直在評論專輯。

他說他從來沒有聽說過Greta Van Fleet,更不用說他們之間關於Zep的爭議了。

但他淡化了原創的重要性「對我來說唯一重要的是它是好的」並認為「認為老式音樂不重要的想法是無知的。」

感動克裡斯特高的歌曲仍然是他評論的主要晴雨表。

但藝術家對歌曲的情感投入也是如此。

他說:「有些人對自己正在做的事情感到興奮,有些人則在假裝興奮。」

「是的,你能聽到不同之處。」

 

製作人兼工程師基思 • 奧爾森 (Keith Olsen) 製作了1987年的同名專輯《white esnake》,這張專輯高居榜首,最終使大衛 • 科弗代爾 (David Coverdale) 成為MTV的明星。

《Still of The Night》這張專輯中長達六分鐘多的布魯斯-金屬單曲,在Led Zep的抄襲討論中,經常被人拿出來討論。

「讓我們這樣看,」奧爾森說。只有12個音符。他說,在1993年與吉他手吉米 • 佩奇 (Jimmy Page) 合作製作的翻唱LP之後,這些植物比較是一個「敏感的話題。」(在回應《滾石》雜誌的採訪請求時,Whitesnake的一名公關人員表示,科弗代爾「目前無法接受採訪」。)

 

奧爾森欣然宣布他對齊柏林飛船的讚賞。

他說,除了滾石樂團和甲殼蟲樂團,澤普給搖滾音樂投下了長長的陰影,這是其他樂團難以避免的。

雖然他覺得Whitesnake的克隆代表「不公平」——「Lou Gramm聽起來更像Robert Plant,而不是David」——但奧爾森承認,與他合作的另一支樂隊Kingdom Come「是一次徹底的提升。」

 

雖然奧爾森肯定在《Still of the Night》中看到了Zep的相似之處,但他覺得,如果讓科弗代爾和吉他手約翰 • 賽克斯 (John Sykes) 創作的這首歌偏離它的力度,那將是「一個徹頭徹尾的錯誤」:「大屁股搖滾」

事實上,他說他從未想過讓樂團把這首歌帶往另一個方向。

「我敢肯定,如果你和其他樂團比較過,他們可能也會用同樣的方式說『不。』當你走進批評家的世界,你就會發現,這就是比較的地方。你知道,比較是件好事。」

 

搖滾歷史上不乏年輕的樂隊,他們在第二張專輯中邁出了一大步。

還有很多人沒有。

Black Crowes做到了這一點,他們1992年發行的LP《南方和諧與音樂伙伴》(The Southern Harmony and Musical Companion) 展示了該組合在道路上的磨礪、更寬廣的聲音和更細致入微的歌曲創作。

「樂團會成長的,」Drakoulias說,他製作了《南方和諧》和《賺錢的人》,並與Crowes簽約。「一旦你環遊世界,當你接觸到這個世界,你就會成長。希望它能融入藝術,你知道嗎?」

 

Greta Van Fleet是否會繼續受到《澤普》(Zep) 的批評,取決於該樂隊的下一張專輯。

據報導,他們已經在關注2019年的發行。

「如果上面有泰萊敏,那我們就有麻煩了,」他笑著說。

「但說到底,我們都沒有任何問題。如果他們對自己正在做的事情感到高興,上帝保佑他們。他們在演奏真正的音樂。他們插上電,大聲演奏,世界上永遠不會有太多這樣的事情發生。」

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