#TBT：關於實驗性天才 SIGH 的 Imaginary Sonicscape
譯/HSU
(備註：#TBT=Throwback Thursday 翻譯指「在星期四放上過去的照片」，因為一周當中星期四是最忙碌的一天，通常沒時間拍照，所以在星期四PO出舊照片成一股風潮，#TBT通常是指很長一段時間或小時候的舊照。)
歡迎回到週四！這是一個讓我們沉浸在懷舊和對過去幾年優秀金屬詩意的地方。
今天是TBT的第71號，為了迎接這一時刻，我們來到了旭日之國——這片充滿黑色實驗金屬的土地。
日本的SIGH已經為他們自己開闢了一個不可替代的角落金屬宇宙與他們非傳統的金屬音樂。
SIGH的第五張錄音室專輯鞏固了樂團的與眾不同，專輯更受雜誌Terrorizer Magazine稱為2001年10張最佳專輯。
在描述音樂時，Experimental可以是四個字母。
廣義上來說，音樂是為創作而創作的安全空間—這意味著任何不成熟的、只注重表現的、短視的聲音冒險都可以與真正天才的聲音和情緒結合在一起。
SIGH在2001年的專輯《Imaginary Soniscape》實驗宇宙的後半部分。
結合爵士樂的插曲，表達清晰的線索，和情感的故事講述，《Imaginary Soniscape》重新創造了黑色金屬概念在一個難忘的和極其愉快的方式。
日本人傾向於用金屬音樂來做一些事情，這些音樂往往脫離了以歐洲為中心的概念框，SIGH也不例外。
《Imaginary Soniscape》充滿了視覺，盡管有大量的混合概念，這張專輯將生命注入了一個聲音。
像《Dreamsphere return To The Chaos》這樣的軌道玩具後金屬和prog元素：
這張專輯的下一首單曲《Ecstatic Transformation》將歡快的風琴作為背景音樂，讓人聯想起破碎的搖滾金屬。
伴隨著標誌性的黑色金屬聲，厚臉皮的拍手聲，以及富有表現力的歌曲中間的停頓，這首歌真的不應該起作用—無論如何它已經起作用了。
《Scarlet Dream》可以說是專輯中最受歡迎的單曲。
這首歌的副歌琅琅上口，讓我想起當時流行的許多哥德風格的掛鉤。
然而，這首歌並沒有進入快速、充滿琶音的即興段，而是引入了在黑色金屬聲下的喉音演唱。
歌曲之間的停頓被強調與空穴下降的聲音效果。
這種效果的運用令人著迷。使用非傳統的聲音模擬和音樂風格的巨大風險變成了巨大的回報。
曾被AllMusic.com網站稱為”超現實主義黑色金屬”的SIGH，以想像中的聲場景觀，需要尊重和關注。
更多關於SIGH及其對金屬世界的影響，可以在Metalinjection的”Jason Deaville”和SIGH的主創”Mirai Kawashima”之間的精彩採訪中讀到。
SIGH在很多方面都給人留下了深刻的印象：首先，日本樂團在第二波黑金屬音樂中採用黑色金屬的聲音是有風險的。
音樂和審美被環繞在臭名昭彰的斯堪的納維亞場景周圍樂團所主導。
其次，SIGH自1993年以來一直在大量製作唱片—它們都為聽眾提供了一些不同的東西。
事實上，就在2018年，SIGH還與廣受好評的《Heir to Despair》發行了一張專輯 (劇透警告—我們給了滿分10分) 。
所以他們不僅還在發行專輯，這些專輯絕對是珍寶。
2009年，《Imaginary Soniscape》被重新灌錄並重新發行。
新一期包括兩首新歌和一個較長的版本的《Bring Back the Dead》。
重製版本感覺更明亮、更清爽。
無論是專輯版本 (原版還是再版) ，氣氛都保持著一種旅程般的奇妙和迷人。
如果你還沒有成為SIGH的樂迷，這會是一個奇妙的開始。
它為每一個金屬迷和藝人灌注了一點東西，他們運用更古老、更粗糙的黑色金屬為根源和他們未來性的實驗和天才之間架起了一座橋梁。
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