歌德簡史 – 哥德精神的歷史與演化

歌德簡史 – 哥德精神的歷史與演化

後龐克延伸的哥德人與野蠻古代的哥德人,兩者的哥德文化與歷史就簡單的介紹。古羅馬的中的入侵者被稱為哥德人(德國人),也是可考究最久遠使用哥德這個名詞的時刻。

那哥德的是如何由千年的時差,遠古歷史與不同的文化有著同樣的名詞,卻又有極大不同的形象,所幸有了TED的影片解說,能夠讓我們對於哥德的歷史與音樂有更進一步的了解與探解。(請自行開啟中文字幕)

隨著歷史的演進,權力與戰爭的奠定分割出各個國家,其中許多地、國名,仍存在於現今的地圖上,而這也被稱為古典時期的終結,同時也是展開黑暗時期的啟程。

黑暗時期中,僅存的羅馬文化逐漸式微,形成新的藝術風格形式,並著重宗教象徵與寓意,將現實的規制突破,發展出突破性的想像,而其呈現的藝術被投射於建築風格之中,如修道院,教堂等建築,華麗、明亮,寬敞的空間與巨大鮮豔的窗戶。歷史進展中的哥德於此,並未如現下人們所想像的定義,並且是完全顛覆其黑暗、淒美的風格印象,而這是歌德民族的歷史進程,此時的建築便成為現在歐洲各種的教堂的基本範本與原型,並持續幾個世紀至今依然可見。

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但如同流行文化的潮流般,新的浪潮會崛起掩蓋舊世代,就如同反骨叛逆象徵,形成新的文化一般。

新時代的風潮,回歸古希臘與古羅馬的復古氣息,在14至17世紀之間並被稱為義大利文藝復興的歷史時稱,而光鮮明亮的建築風格,除了退湧潮流也是被視為相形見拙的風格,以現在的言語來說,或許就是一種退流行的意思,當然建築並不是那容易的徹底改頭換面,依舊有部分流派的支持者存在。

擴展至歐洲各國,並通稱為文藝復興,但其實於各地的法展並不一致,主要因中世紀的社會的嚴重腐敗而崛起,而義大利文「rinascimento」的字面意思是即擁有「重生」的含意,文藝復興人文學者將前朝世代稱為黑暗時代之後,重新對古典文化產生興趣。這些改變雖然很有意義,卻集中在精英階層,絕大多數的人民生活跟中世紀比較起來,幾乎沒有什麼改變。

「文藝復興 羅馬」的圖片搜尋結果

在文藝復興的首次提及哥德一詞的,是在藝術家喬爾喬·瓦薩里(Giorgio Vasari)所撰寫的書籍”藝苑名人傳(Lives Of The Artists;原名Le vite de’ più eccellenti architetti, pittori, et scultori italiani, da Cimabue insino a’ tempi nostri),將當時光鮮明亮、充滿宗教寓意、消瘦尖銳的建築首次稱為哥德式建築,但其意哥德是摧毀古典文明的野蠻人,是種貶抑的說詞,有著黑暗、迷信、幼稚的聯想,更進一步演化為整個中世紀的貶稱。

雖然在當時是一種野蠻低俗的稱呼,但於此我們終於可以看見一點,與現代哥德樣貌的一點跡象,黑暗、迷信的幻想。

「Giorgio Vasari」的圖片搜尋結果喬爾喬·瓦薩里(Giorgio Vasari)

在時間的推移與時尚進展,到了1700年代,美國偉大的作家之一,反對派的浪漫哥德主義愛倫·坡(Edgar Allan Poe),以追求過去自然景觀的理想化視角和神祕的精神力量為文字創作,重新定義了哥德的涵義,於此終於奠定了哥德一詞於現下的精神與視覺基礎,而通常歷史上認為是第一本哥德小說的則是1764年由霍勒斯·渥波爾(Horace Walpole)創作的奧特蘭托堡(The Castle of Otranto)

愛倫·坡是在文學上,以精神、風格、神秘等的文字場景體現中哥德的意境,而霍勒斯·渥波爾則是正式採用哥德一詞來描述這類型的小說、風格與整體氛圍,並受後世無數的採用,造就無數經典文學與相關藝術作品。

此時的哥德一詞,已經擁有它完整的樣貌,但也僅存於文學、精神與影像之中。

歌德簡史 - 哥德精神的歷史與演化 2愛倫·坡(Edgar Allan Poe)

隨之登場的才是我們所知的,新的音樂場景,哥德音樂的出現,主要由地下絲絨(The Velvet Underground)門戶樂團(The Doors)啟發,建立根源形式的基礎,在各類型上都被評譽為最影響力的樂團,使哥德在音樂呈現上逐漸定義出呈現暗淒美的特定氛圍與氣息,或是融入了相關的哥德文學作品與詩詞情境於其中。

地下絲絨The Velvet Underground於1964年於紐約創立,活躍時期於1965~1973年左右,廣泛定義的風格主要為實驗搖滾、藝術搖滾、前龐克、前衛音樂。然後地下絲絨在商業上的成績並不受到看好,時代背景下的市場,強烈前衛的風格、另類的實驗、挑釁性主題、虛無主義的態度,當時社會民風下導致銷售極度的冷漠。雖然如此,但在音樂的實力在傳承後繼擁有巨大的影響力,受到後世的極度肯定,首張專輯The Velvet Underground & Nico也被成為滾石雜誌(Rolling Stone)稱為”歷史上最有預見性的專輯”。

門戶樂團The Doors成立時期於1965年的洛杉磯,與地下絲絨為同代的搖滾樂團,同樣活躍於1965~1973年間,大方向的風格領域則為迷幻搖滾、藍調搖滾、酸性搖滾為主,當然也不乏有各類風格的融合。相較於地下絲絨,門戶樂團因創作內容充滿自由主義、人權意識、反戰反傳統,與嬉皮文化的推崇,因此擁有許多頗富爭議之處,但在商業上有著顯卓的成功,並擁有為數龐大的忠實樂迷,根據美國唱片工業協會統計,在美國少擁有三千兩百萬的專輯銷售量,滾石更將其收錄為”歷史上最偉大的500張專輯”中,並於1993年列入搖滾名人堂。

當然雛形的概念與多元,與現代客觀的看待哥德相去甚遠,更貼近的說,這是各種演化進展的根源與音樂未來的可能性,從門戶樂團與地下絲絨的啟蒙至活躍其間,便從1970年晚期開啟後龐克(Post-Punk)的大門,而源於不同環境的影響,各類型的音樂也開始交會融合,如1970初的龐克、迷幻、車庫、酸性、與摩德族等,展現更多不同音樂風格,更延展至另類、工業、哥德甚是跨越至放克、實驗音樂、迪斯可等的發展。

其中後龐克中的較為人知的,並受後世評價為後龐克的前驅樂團歡樂分隊(Joy Division),樂團風格根基於龐克搖滾,受到性手槍的啟蒙而創立,雖說是龐克的後繼,卻也是引領後龐克浪潮的先鋒。

可能許多人並不知道歡樂分隊,這個看似了無新意的樂團名稱,但卻有一張比起團名更廣為人知的專輯封面,歡樂分隊:興奮莫名(Joy Division:Unknown Pleasures)

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看到這裡,許多還是會覺得這跟哥德的音樂與服裝,仍然無法有太大的連結趕存在,再隨之1970的尾聲之中,開始崛起了眾多後龐克樂團,從1976年前後陸續現身,即可被稱為是後龐克也可稱為哥德,音樂上多數擁有兩者特性於其中,如後龐克”撲朔迷離的聲音、陰鬱不安的思緒,自溺著像是弒夢的快感,並且狂舞著”,哥德則更傾向氛圍與裝扮有更為明顯的表現,創作內容更充滿文學美意與主題,如、自省、黑暗主題文學或哲學相關,如哥德式恐怖、浪漫主義、存在主義、虛無主義等,從細微的變化進展,而有著模糊的定義爭論。

較廣為人知的樂團有包浩斯樂團(Bauhaus)蘇克西與女妖(Siouxsie & the Banshees)、治癒樂團(The Cure)仁慈姐妹(The Sisters of Mercy)Fields of the Nephilim等,上述樂團則廣泛的都評譽為哥德的先驅,但其實也各有其風格的特色,不論是在概念、音樂元素都各有其獨特的融合元素。

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1976年治療樂團(The Cure)因外貌形象,經常以一頭亂髮、蒼白面孔與刻意的塗抹汙穢的唇膏示人,而被台灣譯名為”怪人合唱團”,歌詞充滿悲觀沮喪、發人深思,其中經歷了後龐克、新浪潮與龐克搖滾革命的影響,歌曲部分多數採用較為明亮的音色結合陰鬱的風格,並也常融入許多不同的配器,引此筆者客觀推測,可能說是較為貼近於哥德基調與新浪潮的結合。

1978年包豪斯(Bauhaus)也被稱為最早期的哥德搖滾樂團之一,音樂與形象皆呈現黑暗、陰沉,較為符合現代哥德的形象,更融入一些華麗搖滾的些許特色與迷幻搖滾與放克於其中。(包豪斯:Bauhaus 其實也是一所德國的藝術與建築學校,同時也是一種現代主義風格的另一種稱呼,該主義較傾向為一種思潮概念而非完整意義上的風格)

1980年的仁慈姐妹The Sisters of Mercy,同為哥德與後龐克的先驅之一,但在音樂有著相對較多搖滾聲色於其中,也或許是保留更多些許龐克的原貌,而主唱艾爾德里奇(Andrew Eldritch)則為了更專注於演唱採用了被命名為”鼓機的Doktor Avalanche“,據說是第一支採用鼓機的樂團,也因此為音樂多了一種表現方式,而多少帶有那麼點的工業氣息於其中,也可能是將MIDI引入樂團歷史的開端。

仁慈姐妹的職業生涯僅發行三張專輯,並且每張專輯都是不同陣容所錄製。(The Sisters of Mercy 的名稱源於天主教會,由婦女所創辦的教育與醫療機構。)

1984年拿非立人的領域(Fields of the Nephilim)該樂團在商業與主流上未獲得實質的成功,但擁有開創性的低沉嗓音,可能是在哥德音樂中的首次出現,音樂幽冥感顯卓的同時,更帶入了硬式搖滾(Hard Rock)、重金屬(Heavy metal)、迷幻等元素,更透或神話、小說、宗教、魔法等故事等主題,更進一步的完整了音樂的概念性,主唱Carl McCoy的演唱更不時加入了咆嘯嘶吼,也是當時哥德中首屈一指的先例,實驗性強烈的風格,造就一股近似工業的元素,其音樂延展至後繼的哥德金屬、工業等。

自此的哥德也形形色色的延伸不同的分支與發展,而哥德從文學、影像的呈現再到音樂的體現,氛圍的表現、陰鬱的歌詞、畫面意境的融入、黑暗淒美與文學主義,再到維多利亞時代的意象,進而延伸了服裝造型與經典的恐怖元素,以及中性式的風格迎來當代樣貌的哥德型態。

到了1980年代,則被音樂媒體統稱為哥德搖滾,而逐漸受大更廣大的樂迷喜愛,而使場景有了規模性的變化,進而轉向主流與音樂電視而更貼近大眾,雖然還是有許多負面的報導與刻板印象,但現今的哥德音樂與時尚,以跨足於各個領域以不一樣的方式活躍呈現。

當然音樂與文化的演進是不會停止的,時至今日更發展出賽博龐克(Cyberpunk)、賽博哥德(Cybergoth)、鄉村哥德(Gothabilly)、哥德金屬(GothicMetal)、蒸氣龐克(Steampunk)。

因此哥德一詞,由羅馬時期的古文化,在文化中不斷地穿梭反動長達上千年,從游牧民稱、建築風格、貶抑稱謂再到藝術家轉為黑暗的憂美,這是一個名詞默默持續千年的改革與轉變,每一段過程都有其精神與意義存在,也代表逝去的文明與現代的進程。

文/PS

 

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